escrita da pedra

Fundamento do Limite

2012-01-14T16:02:00.004Z

Ao abordar uma espécie de representação limitada, ou no limite, David de Almeida [...]propõe-se fundamentar o exercício do nivelamento no quadro perceptivo sobre os materiais. Trata-se, com efeito, de um exercício sublimado que parece determinado a abrir o sentido das coisas, das matérias, entre fugidios sinais de atividades quase apagadas, manchas furtivas, fraturas de contração, cortes lógicos do vazio. [...]

extrato de um artigo de Rocha de Sousa publicado no JL 14 a 27 Dezembro 2011

Aparências do abismo

2011-11-12T12:15:00.002Z

"[...] Está subjacente a esta obra um exercício sublimado que remete, de imediato, para uma aproximação a algo de mais profundo. Daí que na superfície da tela ou do papel, através de terras gretadas, de negros queimados, de cálidos carmesins e de inquietantes cinzentos, de materiais sólidos como a serapilheira, o cobre, o contraplacado de madeira, o ferro e o aço inoxidável se contextualize uma simultaneidade epistemológica em que a representação é limitada, o que não exclui nenhum significado possível, mas apenas linhas de um horizonte perdido, espaços desérticos, o vazio, nos quais encontramos o fervilhar do pensamento, facultando o momento da reflexão.

Mas... onde conduz esta introspecção que surge daquilo a que Barnett Newman chamou a “verdade do vazio”? Esse vazio conduz à plenitude, a partir do desconhecimento inerente a todo o princípio até que a obra esteja concluída. O caminho, o processo, não está previamente definido, vai-se descobrindo enquanto o trabalho vai tomando forma, à medida que a obra se vai construindo.

David de Almeida converte o espaço revelado no lugar da epifania, mas fá-lo devido a um registo variado de sugestões, baseadas em tonalidades e geometrias diversas, sem recorrer a convincentes preceitos morais perante os quais o espectador se possa sentir manipulado. A obra resulta então num espelho da consciência do homem que a concebe e é nessa exploração que o espectador se dá conta de como se pode encontrar a si mesmo.[...]"

Carlos Alcorta, Apariencias del abismo. In catálogo exposição David de Almeida, Sala Robayera. Miengo, Cantábria, Espanha. Março, 2011

Tradução de David de Almeida

Obra recente - Galeria Valbom, Lisboa

2011-11-09T18:06:00.002Z

A "prova do banco"

2011-06-23T19:47:00.001+01:00

Num tapume das obras, uma das Lisboas de Saramago

2011-06-23T19:43:00.002+01:00

mas não subiu para as estrelas se à terra pertencia

2011-06-22T12:58:00.002+01:00

A proposta consistia em projectar um memorial para José Saramago, a implantar em frente à Casa dos Bicos, Sede da Fundação que tem o seu nome. Ali seriam depositadas as cinzas de José junto de uma oliveira vinda da Azinhaga, sua terra natal, donde vieram também muitas das suas memórias de infância.
Um banco onde os visitantes se sentassem deveria fazer parte do conjunto.
A frase que serviu de epitáfio a Baltazar Sete-Sóis no "Memorial do Convento" seria também o epitáfio de José Saramago.
O lugar não era pacífico, dada a sua carga histórica.
Mas seria, também por isso mesmo, o mais indicado para acolher as cinzas do Nobel. Será certamente um lugar muito visitado, quase diria de peregrinação, sobretudo por parte dos povos Hispânicos que, com alguma razão, o consideram também seu.
O meu primeiro pensamento voou para as cerimónias rituais dos povos que deram origem à Turquia, concretamente Çatal Huyuk ou, mais recentemente, dos Romanos que conviviam com os seus após a morte integrando-os nos espaços onde se reuniam para comer ou para dormir.
E assim também ele, José, o generoso e solidário, estaria sempre junto de nós, sempre à mão para um conselho avisado "de optimista bem informado"* .
E nessa base se esboçaram algumas ideias que, por razões várias foram ficando pelo caminho.
Dadas as dificuldades em construir em altura - a proposta mais elevada até então tinha um metro e cinco centímetros contados do chão - sugeri uma faixa em lioz com o texto constituído por letras em latão embutido na pedra, a incrustar na calçada em ambos os lados da oliveira cuja caldeira atravessaria.
Esta foi a ideia que conseguimos aprovar e que todos abraçámos. Está lá mas não se impõe. Há que descobri-la.
Começava a escassear o tempo para execução dos trabalhos mas faltava-nos ainda o banco. Foi um desejo do José, havia que cumpri-lo. O visitante ou o turista poderiam ali sentar-se a folhear um livro, a olhar o Tejo, ou simplesmente a descansar à sombra da oliveira.
A Pilar pediu que o banco fosse confortável, que não tivesse arestas que perturbassem quem nele se sentasse. Um banco onde se estivesse bem.
Espero ter correspondido ao desejo de ambos.
A rocha utilizada foi lioz, pedra que é a base da construção do Convento de Mafra; os artesãos que comigo colaboraram são da região de Pero Pinheiro, gente que o José tão bem retratou no "Memorial do Convento" e que generosamente colaborou na execução do Memorial.

* quando diziam que JS era um pessimista ele esclarecia que um pessimista é um optimista bem informado

O banco

2011-06-22T12:43:00.001+01:00

Memorial a José Saramago

2011-06-22T12:38:00.003+01:00

Memorial a José Saramago

2011-06-22T12:32:00.001+01:00

Exposição Galeria Convento Espírito Santo - Loulé

2011-06-17T11:00:00.002+01:00

Sala Robayera - Miengo - Cantábria

2011-05-08T20:03:00.004+01:00

Cadência - Gravuras recentes na Galeria do CPS no CCB

2011-05-08T20:01:00.001+01:00

A antológica possível - Palácio Galveias - Lisboa

2011-05-08T19:59:00.001+01:00

2011 - Ano negro?

2010-12-17T19:28:00.001Z

Por mim já comecei a pintar as entradas de azul.

2010-12-14T18:35:00.001Z

It's a movie!

2010-11-10T08:33:00.001Z

NY - short story 5

2010-11-10T08:17:00.005Z

Columbus Circle, 31/10/10

Como que telecomandados, alguns táxis movimentam-se lentamente na rotunda, ora para a frente, ora para trás, voltando a ocupar o lugar de onde haviam partido.

Uma ambulância vinda da 59th St., cortou o círculo em linha recta e passou o semáforo subindo a Broadway, voltando alguns minutos depois para se juntar à coreografia dos táxis: ora para a frente, ora para trás.

Um carro do FBI, que há instantes rompera rotunda adentro largando “polícias” armados apontando na direcção do nada, está agora imóvel diante do USS Maine Monument rodeado de “fardas” relaxadas e bocejantes.

Junta-se gente, a produção tenta afastar os turistas e, com a ajuda da polícia, controlar o trânsito – é manhã de domingo e o tráfego começa a intensificar-se – tarefa que se torna difícil: os carros, os “polícias”, os figurantes, já mal se descortinam entre os mirones.

Surge então, brotando do coração do Central Park, um ciclista equipado a rigor. Pára a bicicleta, apoia-se no pé esquerdo e pergunta-me: What happened?

It’s a movie, respondi.

Franziu o nariz e retorquiu: No. It’s a real car from the FBI.

Deu meia volta dirigindo-se ao grupo mais próximo.

Pouco depois voltou a passar entre mim e o tal carro verdadeiro do FBI e disse com ar decepcionado:

- It’s a movie!

O medo do terrorismo – durante a última semana foram enviados, por via aérea, explosivos do Sudão - leva-os a desejar a proximidade das forças de intervenção.

Mesmo que empunhando armas "de plástico", como era o caso.

NY - short story 4

2010-11-06T12:37:00.003Z

Manolo Valdés, Velazquez e a Descoberta da América

Columbus Circle foi recentemente apetrechada com cinco esculturas em bronze – quatro “Meninas” e uma “Dama a cavalo” - de Manolo Valdés, artista Valenciano radicado em NYC.

Rotunda e Praça em simultâneo, com alguma poluição visual é, depois de Times Square, o local mais visitado de Manhattan o que significa a circulação de milhares de turistas ao longo do dia.

Defronte da Trump Tower, entre a Broadway e Central Park West, a alguma distância da Rotunda, um globo em aço inoxidável polido, kitsch e brilhante como tudo (ou quase) o que é Trump, acrescenta ainda mais “ruído” ao conjunto.

Sou apreciador da obra de Valdés.

As “Meninas”, juntamente com a “Dama a cavalo” (Isabel de Bourbon?) foram dispostas na área que circunda o monumento a Cristóvão Colombo e empurradas para as bandas, tornando difícil uma observação calma e conveniente.

A “Dama a cavalo”, essa evapora-se no meio daquela confusão.

Num local adequado estas obras teriam um público interessado, que não o que nelas se vai empoleirar para tirar as fotografias da praxe, ignorando em absoluto o que lhe serve de apoio (temos dificuldade em olhá-las por inteiro, pois sempre têm um emplastro grudado).

Compreendo que Manolo Valdés aprecie a ideia de ter sido seleccionado aquele espaço tão ligado a Espanha e à Descoberta da América para implantar o conjunto.

Não querendo entrar em polémicas sobre o “descobridor” de tão precioso Continente (Corte Real, Vespúcio, Colombo ou os nativos vindos pelo estreito de Bering), constato que, pela via do seu talento Valdés foi também um descobridor da América.

Daí que a sua obra possa ter um lugar próprio sem o partilhar com outrem, nem que de Colombo se trate.

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Manolo Valdés em Columbus Circle

2010-11-06T09:02:00.001Z

NY - short story 3

2010-11-04T17:46:00.002Z

Contestadas por cerca de metade dos nova-iorquinos, recentemente votada sem êxito na Câmara Municipal a sua erradicação, as charrettes do Central Park transportam o cheiro das expulsões fisiológicas dos equídeos até ao hall dos luxuosos apartamentos e hotéis de Central Park South, junto aos quais estacionam.

Se não estivermos munidos de uma boa chave de fendas e de um martelo, ferramentas que, normalmente, não fazem parte do equipamento disponível, abrir a janela do apartamento pode ser uma aventura.

Os suicídios dão mau aspecto e ficam caros.

Ao conseguir abrir a tal janela, sentimo-nos mais próximos da natureza e com a sensação de estar em pleno Portugal rural, numa daquelas divisões situadas por sobre os estábulos.

É pouco provável que do império económico do Sr. Bloomberg conste a indústria do carriage. Não deve por isso haver dúvidas na honestidade da votação, apesar do número de acidentes que as carruagens provocam.

Se aqui vivesse, se vivesse na que é uma das zonas mais caras da cidade e apesar da minha origem Beirã, teria sérias dúvidas na opção a votar.

E não seria somente pelos acidentes que este tipo de trânsito provoca vitimando pessoas e animais, mas pelo cheiro a "tétano" que paira no ar.

Carriage - Central Park, NYC

2010-11-04T17:29:00.002Z

NY - short story 2

2010-11-03T21:17:00.008Z

Numa manhã destas encontrei-me com uma vizinha que passeava o cão. Na tarde desse mesmo dia - talvez um dia depois - o cão não era já o mesmo, era um upgrade do que vira anteriormente. No dia seguinte trazia dois, magros e descarnados (conheço mal as raças) como os corpos de algumas das velhinhas do quarteirão com a cabeça inchada de tantas intervenções plásticas (silicone no cérebro?).

Com um olhar mais atento notei que não tinha o ar sereno que lhe colara da primeira vez que a vira, pelo contrário havia traços de distância amarga no seu olhar.

Afinal eu não tenho uma vizinha que passeia o seu cão.

Eu cruzo-me à saída com uma imigrante vinda de Leste cujo trabalho é passear os cães das minhas vizinhas e das vizinhas das minhas vizinhas nos entremeios do trabalho que mantém num popular restaurante italiano do Village. Por ser vastamente frequentado por estudantes da NYU o ambiente é geralmente descontraído e animado mas o tip é magro, vindo-lhe daí a necessidade de tocar alguns dos instrumentos que a vida lhe vai colocando no caminho.

O que é a vida de cão?

NY - short story 1

2010-11-02T10:47:00.004Z

Sete e meia da manhã. Uma jovem mãe desce a 6ª Av. fazendo jogging enquanto empurra um carrinho de bebé, ziguezagueando por entre os transeuntes que tomam o pequeno-almoço no caminho para o trabalho: um copo de café com leite na mão esquerda acompanha-lhes o passo rápido, a mão direita leva à boca um muffin que vai largando passas de uva pelo chão.

E a Mãe continua correndo, corre passeio abaixo empurrando o carrinho.

Em NY já se nasce a correr. Ou para correr.

A Primeira-dama da Gravura nos EUA

2010-10-30T21:26:00.003+01:00

Nascida em 1904 em Ekaterinburg, Rússia, no seio de uma família abastada, Tatyana passou parte da sua vida fugindo de guerras e revoluções que a perseguiram até ao Japão, depois Alemanha, onde se matriculou na Academy of Applied Arts em Dresden onde conheceu Maurice Grossman, pintor, com quem casou em 1931. No ano seguinte o casal rumou a Paris onde travou amizade com Lipchitz, Soutine, Zadkine e outros artistas.

Dois acontecimentos trágicos marcaram a sua estadia na cidade que elegeram para viver: a morte súbita, aos 16 meses de idade, de sua filha Larissa e uma conturbada fuga aos nazis através dos Pirinéus que os empurrou até Barcelona, donde partiram para Nova Iorque, onde se instalaram em 1943.

Em 1955, Maurice sofreu um violento ataque cardíaco. Incapacitado fisicamente, não deixou de apoiar até à sua morte, em 1976, o projecto de editar obra gráfica relacionada com o desenho e a pintura, encarregando-se de seleccionar e convidar os artistas que com eles viriam a colaborar.

Tatiana assegurava o sustento da família vendendo não só as obras de ambos, mas também reproduções – em serigrafia - de artistas como Chagall e Moses Grandma.

Um dia visitou William Lieberman, então curador do Departamento de Obra Gráfica do MoMa, Museu de Arte Moderna de Nova Iorque tentando vender algumas destas reproduções para a colecção do Museu.

Lieberman ficou impressionado com a elevada qualidade técnica das obras apresentadas, mas mostrou-se desinteressado na compra de reproduções para a colecção do Museu. No entanto incentivou-a a convidar artistas para editar obras originais.

As suas observações claras e precisas mudaram a vida de Tatiana Grossman. Comprou uma prensa litográfica em segunda mão, instalou-a na sua casa em Long Island e convidou artistas para trabalhar sobre as suas pedras, poetas para com eles colaborarem na edição dos livros. Iniciou assim a edição de livres d'artiste implantando essa tradição francesa na América.

Em 16 de Novembro de 1955 nasceu a Universal Limited Art Editions.

A partir de então várias gerações de artistas passariam pela ULAE e um novo caminho se abriu para a Gráfica Original Americana.

Uma das histórias curiosas daquela casa passa-se com Robert Rauschenberg que, ao ser convidado para trabalhar sobre a pedra litográfica, observou que a Idade da Pedra já ia longe, não tinha sentido voltar a ela.

Depois entusiasmou-se e praticou a litografia com regularidade, tendo Lisboa tido a oportunidade de, nos anos 70, tomar contacto com algumas destas obras numa exposição que a Fundação Calouste Gulbenkian lhe dedicou.

Considerada a Primeira-dama da Gravura nos Estados Unidos, foi Doctor of Fine Arts pelo Smith College e pelo Outstanding Achievement da Brandeis University. O Moma após as obras de remodelação homenageou-a dando o seu nome a uma das suas salas.

Partiu em 24 de Junho de 1982.

Fica esta homenagem de alguém que, de algum modo, foi tocado pela sua graça e cuja postura tomou como modelo.

Está registado por aí.

Tatyana Grossman seleccionando pedras litográficas com o Impressor Zigmunds Priede ULAE, 1970

2010-10-30T21:16:00.004+01:00

Rauschenberg trabalhando na série Tides, Drifts and Gulf - ULAE,1969

2010-10-30T18:47:00.003+01:00

Robert Ryman, 1959. Pace Gallery, NY

2010-10-21T23:00:00.003+01:00

Pace Gallery - 50 anos

2010-10-21T22:49:00.002+01:00

A Pace Gallery comemora o seu 50º aniversário, com uma retrospectiva de obras e de Artistas que se espalha pelas suas quatro Galerias de Nova Iorque.

Algumas destas obras, chegadas durante a 2ª guerra aos Estados Unidos em condições da maior dificuldade, acabaram por ser vendidas para museus e coleccionadores da Europa voltando agora ao país que lhes serviu de exílio para integrarem estas exposições.

Oportunidade única de entrar pela história desta casa que consideramos também um pouco nossa. Se a nossa casa é o lugar primeiro da educação a Pace ensinou muitos de nós a separar o trigo do joio.

Gravura, outra - videos

2010-09-12T11:59:00.005+01:00

...returning with the tide...

2010-06-11T08:20:00.000+01:00

Gravura, outra

2010-05-18T07:44:00.004+01:00

Desde há cerca de 30 anos que venho desenvolvendo um processo de gravura que, na sua raiz tem relação com as primeiras marcas resultantes das pegadas deixadas na lama ou em terrenos argilosos que solidificaram por concreção (Peche-Merle, Altamira, etc.).

Promoveram-se workshops tendo como base esse processo que me libertou de muita da toxicidade que rodeia a gravura.

Num deles, em Arzila, Marrocos, os participantes - Artistas vindos de várias latitudes - incentivaram-me a publicar um manual com os detalhes do processo.

O pequeno livro foi impresso e aí está dado à estampa, com lançamento oficial marcado para Novembro na altura da exposição no Palácio Galveias em Lisboa.

Chama-se "Gravura, outra - manual de gravura com pasta de pedra".

Entretanto já por aí vai circulando, apoós uma apresentação informal que teve lugar na Galeria Arthobler - Livraria Ler Devagar também em Lisboa, aquando da minha exposição de gravura que ali decorreu em Março.

Fica a fotografia da capa.

Uma promessa não cumprida

2010-05-13T18:20:00.002+01:00

Prometi fazer a demonstração do calendário solar que é, conforme provei, a Pedra da Escrita de Serrazes.
Razões de ordem vária - burocráticas ou científicas por um lado, de saúde por outro - levaram-me a desistir, de momento, de voltar ao tema. Peço desculpas.
De novo deixo a Pedra entregue a um destino que não lhe devia estar destinado. Com mágoa.
Mas deixo-lhes hoje uma outra pedra, outra das muitas que são amadas. É um dos rochedos do Central Park, em Nova Iorque, desgastado e polido de tanto amor.

Central Park, New York

2010-05-13T18:16:00.001+01:00

Testemunho

2009-09-27T19:41:00.007+01:00

Foi a partir do segundo semestre do ano de 1983 – após o Solstício referido no texto de abertura deste blogue - que fui testando o Calendário agora apagado pelo telheiro cuja fotografia também se mostra na mesma entrada.
No conjunto das fotografias que hoje se mostram, tomadas uma semana após o Equinócio entre as 8h35 e as 14h20 do dia 28 de Setembro de 1983 – estava ausente no dia da ocorrência – pode seguir-se o trajecto da sombra até ao momento em que se coloca entre o Círculo do Verão e o correspondente ao do Outono.
Quisera repetir a experiência no Equinócio do Outono convidando os media e alguns amigos, mas vozes avisadas preveniram-me da aproximação das eleições que absorvem os tempos de antena e não estariam disponíveis para este.
Para contornar a falta de luz provocada pela cobertura da Pedra, montar-se-ia uma estaca maior que a testada anteriormente que, ultrapassando as placas de amianto, projectaria a sua sombra no prolongamento dos respectivos círculos.
Ficará para o Solstício do Verão, prometo.

Assilah 2009

2009-09-08T21:37:00.007+01:00

E assim os olhos se me encheram de branco. Regresso aos sítios por onde me deixava perder em 1978.
Durante todos estes anos não me cansei de pensar – e de falar – num beco onde tudo era branco. Era pequeno, como também pequenas eram as casas onde tudo era caiado de branco. Também o chão o era.
Sentado na soleira de uma porta, com o sol já mais baixo que as muralhas, a ausência de sombra trazia-me uma indescritível paz, como que uma levitação. Por lá ficava até que os habitantes regressassem da oração da tarde.
E ali ao lado uma velha porta - que fora tapada, rebocada, caiada e que agora integrava um muro branco – e cuja memória se projectava em sombra rasante ao longo da luminosa superfície.
Da memória dessa porta já nada resta.
No meu trabalho ficaram outras marcas por aquelas deixadas. E que, entre outras, se estenderam até à Pedra da Escrita de Serrazes.
Não acredito que haja obras que existam por acaso.

Souk - gravura, 1978

Série Serrazes - Cast paper, 1982

Arzila

2009-08-23T11:03:00.006+01:00

Agosto de 2009.

Arzila, 31 anos depois do primeiro Festival Cultural de tão gratas memórias.
Arzila foi sempre como que o centro de um certo mundo.
Ali coincidimos, por maior ou menor período de tempo e convívio, com Paolo Taviani, Alberto Moravia, Leopold Shenghor e outros mais em felizes e infindáveis noites de Ramadão em que se começava a cear às duas da madrugada, depois de um espectáculo ou da apresentação de um filme e da consequente discussão.
Alberto Moravia deitava-se cedo.
Arzila continua a ser o centro geométrico de encontros marcantes porque, em paralelo com o Festival existe uma vida sedimentada pelo tempo e pela fraternidade que nos leva ao reencontro do irmão preto – acho que de sangue – que é Mohammed Omar Khalil ou a novos – e sempre desejados - encontros como é o caso de Diego Moya, Artista Espanhol cuja obra mais recente ali mostrava, integrado na programação dos Encontros.
Apalpou as rugas da pedra e modelou rostos de velhos que, a avaliar pela idade, poderiam ter lutado pela libertação da terra agora defendida da fúria do mar pelas rochas exteriores à velha Muralha.
Generoso, colocou à minha disposição a memória do projecto a que chamou Gigabytes de Piedra e que, por ser também uma escrita da pedra, aqui me atrevo a citar parcialmente.

GIGABYTES DE PIEDRA
Diego Moya
Algo esencial para este trabajo: A través de ciertos aspectos elementales de la naturaleza estamos ante la presencia de los orígenes del universo. Lo que vemos en un cielo estrellado no es la luz del presente, sino de lo que pasó hace millones de años. Los estratos, la apariencia estructural de las rocas, nos hablan también de millones de años, a través de los cuales se fueron formando y manifestando.
Millones de “Gygabytes” de memoria están inscritos en esas sílices, acontecimientos prehistóricos, prehumanos, que se desvelan ante nuestros ojos.

PIEL DE LA TIERRA Y PIEL DE LAS GENTES.
El actual proyecto consiste en crear una relación entre la edad de la tierra y la edad de las gentes: la superficie de las rocas y la piel de personas mayores.
Piel de las gentes que, como “continente” de la vida, ofrece un contrapunto simbólico a las cortezas de la tierra. Poner en relación la piel de algunas personas mayores con las impresiones directas de las rocas: relación con el tiempo y la memoria.
Este proyecto se irá desarrolando en diferentes etapas con la obtención de calcos bi ó tridimensionales de algunos de sus relieves, que se extienden en toda su superficie durante cientos de metros cerca de la ciudad de Asilah. Una piel, una imagen de las huellas del tiempo y de los acontecimientos que las desencadenaron, una pregunta contínua sobre su origen.
Como queda dicho, el núcleo del proyecto se desarrolla en Asilah, Marruecos, donde se encuentran unas rocas de especial belleza y definición, y con las personas mayores de la ciudad, vecinos y conocidos desde hace años.

Aspecto de las rocas de referencia

Aspecto del políptico final

Para ver mais: http://www.diegomoya.org/obras/thumbnails.php?album=25

Um Sol

2009-07-24T17:11:00.008+01:00

Há três anos, numa das minhas incursões a Serrazes, fui conduzido até junto de um muro de pedra em pleno burgo, onde, dentre o granito azul predominante, se destaca uma pedra rosada que entra pela calçada abaixo. Gravadas tem algumas covinhas mas no seu lado direito, parcialmente enterrado no empedrado do caminho, revela um grupo de círculos concêntricos em tudo idênticos aos da Pedra da Escrita que dali dista em linha recta, cerca de mil e quinhentos metros.

O círculo exterior tem 40 cm. de diâmetro, mais 8 cm. que o maior – correspondente ao Verão – da Pedra da Escrita.

Sendo evidentes dois modos distintos de picotagem e dois níveis de erosão bem identificados que situam as gravações em tempos diferentes, colocou-se-me a questão se aquelas circunferências - dado o rigor imposto na sua feitura e o da sua geometria, sem dúvida saídos dos dedos da mesma família de artesãos - não teriam pertencido a uma tentativa, hipoteticamente abandonada, de produzir um outro calendário solar que a Pedra da Escrita teria vindo a substituir. Pura especulação, mas, até à sua confirmação devo contemplar todas as hipóteses.

Com a colaboração da Junta de Freguesia, procedeu-se no passado dia 6 de Julho aos trabalhos que se impunham: levantar a calçada para ver onde terminava a rocha para tentar perceber se fora para ali deslocada com o auxílio de uma zorra (era a hipótese mais plausível, pois existe outro pedaço de pedra com a mesma coloração no já citado muro), se ali teria estado sempre, ou ainda se haveria mais incisões.

Estas dúvidas foram prontamente dissipadas pelo aparecimento do corte da pedra em cunha larga, para ali transportada há cerca de um século, aquando da construção da casa que o muro cerca.

É nítida uma contida representação solar com três raios, numa capacidade de síntese impressionante.

A semelhança com os círculos da Pedra da Escrita é notória. Porém, no caso presente, porque se trata de um granito mais duro, os círculos, não tendo sido objecto de uma incisão tão profunda, são mais precisos.

Serrazes é uma terra com tradição no trabalho em pedra. Se, por um lado, a freguesia se desenvolveu graças a esse labor, por outro provocou a destruição de uma boa parte do seu património lítico, facto mais acentuado nas últimas décadas.

Neste sentido importa, em primeiro lugar, sensibilizar os responsáveis autárquicos para a importância da sua conservação, eventualmente com vista a um turismo cultural mais sensato que o da casca de melão que tudo leva à frente, tudo destrói.

Depois há que sensibilizar as populações – existe uma forte vontade da Junta de Freguesia que nesse sentido precisa de ser apoiada – para a circunstância de aqueles vestígios pertencerem aos seus antepassados; chamar a sua atenção para o facto de ao destruí-los, estarem a destruir os cemitérios dos seus antepassados, os ícones que veneraram, os instrumentos que conceberam para mais conscientemente amanharem a terra, da qual extraíram o sustento que os fez gente cujos descendentes são eles próprios.

Longo texto, mais um longo texto para um blogue. Mas também não venho todos os dias!

David de Almeida

Outro Sol. Este meu.

2009-07-24T16:56:00.004+01:00

Data de 1999.

Foi Prémio Nacional de Gravura do Museu de Gravura Espanhola Contemporânea no mesmo ano.

Convivi com muitos sóis – as gravuras do Vale do Tejo são férteis em iconografia solar - fui por eles muitas vezes motivado.

Mas este, o agora reaparecido em Serrazes a que me refiro na entrada anterior, veio mostrar em termos formais e estéticos, a vanguarda daquele Homem

David de Almeida

2009

2009-07-11T20:22:00.008+01:00

Na tentativa de estabelecer uma relação da luz da Lua com os círculos marginais aos determinantes dos Solstícios e dos Equinócios, fui, acompanhado por alguns amigos, até à Pedra na noite de Lua Cheia que se seguiu ao Solstício de Verão.

Mostrou-se pelo lado direito da Pedra - o oposto ao do nascer do Sol - por aí a circundando. Seguimo-la, luz difusa por entre a ramagem cerrada até esbarrar num dos pilares de betão do telheiro* que, ao projectar sombra, não nos permitiu seguir o seu trajecto.

Com a lanterna de que nos socorremos para chegar ao local, iluminámo-la com luz rasante.

Revelou mais um círculo com o centro bem vincado e, eventualmente, o que resta de um outro, numa das zonas fracturadas da face, imperceptível com a luz do dia.

Improvisámos algumas fotos.

O resultado desta fonte de luz, mostrou que, com meios mais sofisticados, foi o processo usado na ilustração publicada no livo intitulado Pré-história de Portugal do Prof. M. Farinha dos Santos (ed. Verbo 1974) que, apesar da particularidade de ter a imagem invertida, revela com fidelidade a maioria das intervenções provocadas quer por mão humana quer por acidentes difíceis de determinar.

Voltaremos.

David de Almeida

* "... protegida por telheiro de zinco sobre pilares e vigas de betão, destoantes" - segundo a ficha de inventário da antiga DGEMN, hoje integrada no IRHU. Afinal não é de zinco, mas de amianto rachado por onde pinga a água das chuvas, provocando uma erosão irregular.

Pedra da Escrita de Serrazes, Solstício do Verão, 1983

2009-06-27T18:40:00.005+01:00

Pedra da Escrita de Serrazes, Solstício do Verão, 2009

2009-06-27T18:24:00.000+01:00

Pedra da Escrita de Serrazes

2009-06-27T17:54:00.018+01:00

(…)Pousava a velha Rolleiflex junto de um pinheiro. De braços abertos ia afagando toda a superfície, certificando-me se, desde a última visita, nada lhe acontecera. Lentamente meus dedos percorriam os sulcos, refazendo a viagem.
Sentava-me então a alguns metros da face gravada que a luz da manhã começava a iluminar. O Sol tomava altura, colocando-se bem de frente. Percebera entretanto não ter sido por acaso que a pedra fora trabalhada no sentido do Nascente. Fora oferecida ao Sol que, dia a dia, a visitava, rodeando-a longamente, envolvendo-a na sua luz - possuindo-a, enfim!
E eu sentado no vértice anterior do triângulo, assistia ao rito milenar que, cada vez mais, me atraía.(…)
David de Almeida in catálogo da exposição Exercícios Líticos, Galeria 111, Lisboa, Dezembro de 1982 (auto citação)

Na altura em que escrevi este texto, a minha relação com a Pedra da Escrita de Serrazes era de enamoramento puro.
Mais do que a razão da sua existência, do motivo que levara o Homem da Pré-história, sem grandes recursos oficinais a retirar o que calculei serem 50 cm. de granito do calhau arredondado pelos tempos, com o propósito evidente de lhe aplanar uma face, questionava o porquê da sua existência.
Como se aquela tarefa ciclópica não bastasse, continuara a sacar pedra, mas agora deixando saliente uma moldura em redor do que, retirada a massa da calota granítica, se assemelhava a um arco com as extremidades enterradas no solo.

E eu para ali, intrigado pelo geometrismo puro das circunferências que se elevam em elegante curva pela direita.
Intrigado também por um orifício em meia cana - que não foi provocado pela utilização de um cinzel com intenção de fazer um buraco redondo - situado no limite superior da Pedra, abaixo e à direita de um vértice provocado pelo que resta da moldura daquele campo onde se desenvolve uma matemática infindável. E ainda por mais duas circunferências menores, também concêntricas do lado osquerdo superior da face gravada.
Não, não se trata de um passatempo de pastores. Tomado de uma espécie de cegueira – a cegueira da paixão? -, não procuro nada, mantenho-me na expectativa que ela corresponda à minha dedicação, revelando-me o seu segredo.
Vou-a desenhando, vou-a modelando como se modela o seio da mulher amada, comprimindo com os dedos finos papéis contra o relevo como quem, com uma gaze, comprime o peito que acabou de aleitar.
Acampo junto dela e tacteio-lhe a face, levo-a para o atelier, peito moldado com silicone, faço-a minha.

Depois começou a tirar medidas ao sol, a contar os dias, a inventar os meses que separava pelas luas e, com um tição arrancado da fogueira sempre acesa, a fazer marcações na face afagada, determinando pontos, sulcando circunferências umas por dentro das outras conforme a sombra se movia.

Estou no Castro da Cárcoda, num barranco sobranceiro à ruína de uma das habitações. Levo comigo uma vara que, por acaso, apanhara pelo caminho. Sob o sol abrasador de um Junho quente, explico a um amigo que me acompanha que, a escassos quilómetros na direcção que aponto, existe uma pedra, a da Escrita de Serrazes, que há anos sigo e me intriga.
A sombra da vara projecta-se numa linha que, partindo de meus pés, se inclina para a esquerda.

Eureka! Não gritei como Arquimedes porque fiquei sem palavras.

Com a vara na mão, alcanço a Pedra, no meio da mata. Trepo pela traseira e introduzo a vara no pequeno buraco, em posição vertical à face gravada. A sombra projecta-se sobre o conjunto de concêntricas de maior dimensão, atravessando o centro, rasgando-o ao meio.

Paro para pensar.

Preciso fixar o ponteiro naquela posição. Improviso um atilho com giestas presas à sua extremidade anterior, ato-lhe uma pedra na outra ponta e assim o fixo ao orifício em meia cana. O peso da pedra é suficiente para o manter estável.
Como tenho que partir de uma base que me sirva de referência, marco o lugar onde a sombra passa pelo centro das circunferências e corto a vara por aí.

Noventa e cinco centímetros.
Sábado, 23 de Junho, dois dias depois do Solstício do Verão de 1983.
11h35m.

Sigo o percurso da sombra do ponteiro durante todo o Verão.

Os círculos da esquerda alta parecem corresponder ao nascer do Sol, mas a mata, densa, não mo deixa confirmar.

De acordo com a altura do sol, a sombra vai-se movendo para a direita e para a esquerda, alongando-se depois, mas não ultrapassando os limites do conjunto dos círculos de maior dimensão, os mais próximos do solo, subindo, com a aproximação do equinócio de Setembro até ao conjunto seguinte, assinalado por um raio que o atravessa até ao centro, marcado por um ponto de forte expressão. Esta face fica iluminada até cerca das três da tarde, altura em que, com o sol a caminho do poente, é tomada pela sombra.

Chegado o Equinócio de Setembro, o Sol, à medida que baixa, começa a levantar a sombra do ponteiro que me serve de referência de forma que, às mesmas 11h35m. a sombra da sua extremidade se situa no centro do segundo conjunto de concêntricas.
Porque está este conjunto brindado com um raio vertical, perfeito, rigoroso?

A sombra deixou o último círculo do Verão. O Homem reuniu o grupo. Era o tempo de colher o feijão, de preparar a sementeira do trigo e do centeio. Havia que sachar e estrumar as terras, que as preparar para as sementeiras do Outono e do Inverno.

Ainda acompanho a viagem da sombra durante o Outono e, tanto quanto me permite a luz peneirada pela folhagem dos eucaliptos e pinheiros, vou também conferindo os outros círculos: os do Inverno primeiro, que são os que estão mais acima, os da Primavera depois, colados ao do Outono. Mas destes só poderia ter uma leitura completa se não tivesse o arvoredo a interromper a viagem da luz. De qualquer
forma com uma certeza eu fico: a Pedra da Escrita de Serrazes é um Calendário.Que pode ter sido também sítio de rituais relacionados com a agricultura.

Consulto documentos sobre arqueoastronomia e constato que, em Chacra Mesa, num vale situado no noroeste do Novo México, milénios após todos estes trabalhos, talvez dois, talvez mais, outro Homem, outros Homens movimentaram três enormes lajes para construírem outro calendário, a “Roca Fajada” (Fajada Butte), com o mesmo princípio, mas de efeito contrário. As pedras são separadas por uma abertura que projecta um feixe de luz do Sol ou da Lua com a forma de uma adaga, no centro de uma das duas espirais gravadas no penhasco que se encontra atrás das lajes, indicando assim os solstícios e os equinócios.

Curiosamente, 11h15m. é a hora a que a luz atravessa a espiral no solstício do Verão na “Roca Fajada”.

Entusiasmado com esta revelação, desloco-me ao local para ver se tudo estava em condições para uma observação nocturna e encontro a Pedra coberta por um grotesco telheiro, o que anulou qualquer tipo de observação seja ela diurna ou nocturna.

Por isso nunca tive oportunidade de testar o efeito da luz da lua, se é que o produz.

Entretanto cheguei a algumas conclusões.

Embora com alguma experiência na observação e leitura de gravuras rupestres não encontro qualquer sinal de figuras antropomórficas ou zoomórficas.

Ao “dissecar” a face gravada, concluo que a retícula, as linhas cruzadas nela lavradas nada têm que ver com o propósito original, tratando-se de intervenções posteriores que, com alguma – muita - boa vontade, se assemelham a uma ave azteca o que não tem qualquer cabimento nem no tempo nem no espaço.

O telheiro impede uma “conservação” natural do monolito. A humidade do Inverno produz alguns líquenes que, no Verão, o calor do sol vai secando. Foi sempre assim.
O local não sofre, aparentemente, relevantes efeitos da poluição, pois trata-se de uma zona de mata, arejada q. b., afastada de uma estrada municipal que não tem um movimento significativo.

Seria suficiente uma cerca de rede com uma porta cuja chave se encontrasse no Município, solução praticada em monumentos com o mesmo grau de importância já na altura em que foi colocado o telheiro.
Haveria que impedir o acesso a quem não estivesse autorizado e, mesmo assim… quem fez as fotografias oficiais utilizadas para divulgação da região encarregou-se de fazer uma interpretação própria dos elementos gravados, realçando com carvão os sulcos de que mais gostou.

Não detenho a verdade. Mas tenho alguns factos facilmente demonstráveis. E uma vontade muito grande de implodir os quatro pilares de betão e as placas de fibrocimento que asfixiam a Pedra da Escrita de Serrazes.

Solstício de Verão, 2009